伴随服装设计、装置设计、插画设计及展览的多样艺术展现方式的产生。越来越多的时尚品牌与当代艺术家展开合作将艺术与设计结合。为你盘点两大类令人印象深刻的时装与艺术的邂逅。

说得简单点就是印花

现代绘画派

波普艺术

Thom Browne S/S15 vs 0 Through 9 (1961)

Jacquemus S/S15 vs Girl With Beach Ball III (1977)

很多大牌都曾运用一位艺术家的作品当做服装系列的印花素材进行在创作。

不得不提的这位艺术家就是草间弥生——Yayoi Kusama。

草间弥生&LV  2012年

草间弥生&George Clooney

服装印花方面你看到的几乎是波点、波点、波点。你看到的只是她的冰山一角。了解一个艺术家不光要读她的自传，重要的是根据她艺术生涯的时间段看相应时期的作品。

2017.2.22-.5.22在日本国立新美术馆举办《草间弥生 我们永远的灵魂》的个展，如果因为时间原因无法到场的话， 我们带你来一起感受下。

哪怕进入耄耋之年，草间弥生还是精力充沛地不断地进行创作。

2009 年开始，她以“我们永远的灵魂”为主题进行大型绘画系列创作，蚯蚓、变形虫、鱼类、人、太阳，被饰以色彩斑澜的颜色，加上草间弥生标志性的不断重复和延续的波点，出现在她的作品中。

“忍辛苦地去爱下落” 2014年

《人類の愛のすべて》2015年

《私に愛を与えて》2015年

《私の愛する人々》2014年

草间的早期作品

草间弥生早于1950年就开始了创作道路。草间弥生的作品把动植物、人类、天体和都市作为主题，进行抽象化的表达，你能从中领悟到一种生命和宇宙的辽阔之感。

《残梦》1949 年

纽约时代 1957 －1973 年

在纽约度过的 15 年间，是草间弥生的个人风格开始凸显并产生广泛影响力的重要时期。

草间弥生用象征阳具的凸起布团制作的拼贴画、椅子和梯子

《自我消灭》1966 年

东京时代 1974 年后

1973 年因身体状况不佳而回到日本进行治疗，至今，草间弥生仍保持着旺盛的创造力。在这个时期，她以性与死、无限的宇宙为灵感进行创作，产生了许多具象的物体结合丰富的色彩的作品。

《自杀了的我》1977 年

《黄树》1992 年

《南瓜》1999 年

草间其他作品

Obsesión Infinita

LOUIS VUITTON – YAYOI KUSAMA’s pop up store